DSV
Du store verden! er en organisasjon som driver transnasjonal kunstproduksjon,
og arbeider for å fremme mangfoldet innenfor kunst- og kulturlivet i Norge.
Stor lydkunstutstilling / Major sound art exhibition



Stenersenmuseet
28. september–30. desember


Kurator: Selene Wendt – museumsleder på Stenersenmuseet

Et samarbeidsprosjekt:
Du store verden! — Stenersenmuseet — Ultima

Last ned katalog (3 MB PDF)




Click for more
Catalogue
insert CD
Fredag 28. september kl. 18.00 – utstillingsåpning
helaften med performances og musikk
Heri Dono/Jompet
Vu Nhat Tan
A Bailar av Kjetil Berge
Bar Candela av Kristin Bergaust/Alexis Parra (i Café Stenersen)
Selecta Harmony som DJ for kvelden


Lørdag 29. september kl. 14.00–16.00 – Artist talks i utstillingen
Heri Dono/Jompet
Yvonne Mattern
Christopher Cozier
Satch Hoyt
Albert Chong


Lørdag 29. september kl. 20.00 – Equatorial Rhythms Live Concerten konsert under Ultima festivalen – på Parkteatret Scene

Equatorial Rhythms er en omfattende internasjonal gruppeutstilling der crossover mellom kunst og musikk er i fokus. De 23 deltagende kunstnerne viser multidisiplinære verk i form av lyd, installasjoner, video, foto, tekstil og performance. Ideen om «ekvatorial rytme» bør bli forstått som et utvidet og ekspansivt konsept mer enn noe som er begrenset til det geografisk bestemte ekvatoriale beltet. Viktigere er det symbolske beltet som utgjør en imaginær sirkel rundt jorden, som forener land fra øst til vest og perfekt befinner seg mellom nord og syd, som en ideal plass for å føle rytmenes sjokkbølger som forplanter seg gjennom hele verden. Effektene av «ekvatorial rytme» på samtidens kunst og musikk har strukket seg langt utenfor ekvatoren i det rytmene gir gjenklang i kunst og musikk over hele verden.


Lamia Naji: Couleurs Primaires, 2005

Utstillingen legger særlig vekt på land der crossover og det mulitikulturelle er vevd sammen i landets felles kulturelle identitet. Crossover mellom kunst og musikk har lenge vært en inspirasjonskilde for både musikere og bildende kunstnere over hele verden, og denne tendensen synes særlig fremhevet i arbeidene til kunstnere fra land med dyptgående musikalske tradisjoner. I land som Trinidad og Tobago, Jamaica, Cuba, Brasil og Nigeria er musikk en helt naturlig del av det daglige. Her har musikk en enorm innflytelse på samtidskunsten. Kunstnerne i denne utstillingen har innsett styrken av å knytte visuell kunst sammen med lyd. Rytme og lyd ligger over utstillingen, gjennom musikk og sang, både komponert og tilfeldig, fra en svak fuglesang til mer intense, vedvarende trommebeat, fra klokker til gong gong, fra messing til rapping. Utstillingen handler om å lytte til kunstens rytme, en rytme som både er tidløs og altomfattende.

Flere av arbeidene er dessuten et direkte resultat av krysskulturell utveksling; norske kunstnere arbeider med kubanske; en chilensk kunstner er inspirert av en angolsk folkesang; en vietnamesisk lyd-kunstner skaper en performance i samarbeid med en norsk visuell kunstner; en britisk-jamaicansk kunstner hyller en nigeriansk musiker; en fransk kunstner hyller en irakisk oud-musiker; en amerikansk kunstner av puertoricansk herkomst samarbeider med en berømt amerikansk jazzmusiker. Som verkene til disse kunstnere viser, skaper det interdisciplinære og krysskulturelle et usedvanlig fruktbart utgangspunkt for nåtidens kunstuttrykk.


Kristin Bergaus/Alexis Parra: Burned Music, Photo: Alexis Parra

The title Equatorial Rhythms indicates the starting point of the project; cultures in and around the equator; that have had significant influence on the development of music and arts way beyond their own borders. The project places particular emphasis on countries where crossover and multiculturalism are part of the shared cultural identity. Equatorial Rhythms will highlight multidisciplinary artists from countries that have been essential to the development of modern music, yet who have only recently begun to have a significant influence on the development of international contemporary art. As such, the project will hopefully contribute to an altered perception of centre and periphery within the art world.

Curator: Selene Wendt – director of The Stenersen Museum




Albert Chong: Throne for the Third Millenium, 2003

Medvirkende kunstnere / Participating artists
Kader Attia (France)
Kristin Bergaust (Norway) / Alexis Parra (Cuba)
Kjetil Berge (Norway/Cuba-Brazil)
Sergio Bernardes / Guilherme Vaz (Brazil)
Maria Magdalena Campos-Pons (Cuba)
Albert Chong (Jamaica)
Christopher Cozier (Trinidad and Tobago)
Heri Dono / Jompet (Indonesia)
Andrew Dosunmu (UK)
Theo Eshetu (UK/Ethiopia)
Satch Hoyt (UK/Jamaica)
Alfredo Jaar (Chile)
Kimsooja (Korea)
Yvette Mattern (Puerto Rico/Germany)
Salem Mekuria (Ethiopia)
Lamia Naji (Morocco)
Olu Oguibe (Nigeria)
Eder Santos (Brazil)
Paulo Vivacqua (Brazil)
Vu Nhat Tan (Vietnam)
>> Mer om og av kunstnerne

>> Liste over verkene


Kimsooja: To Breathe - A Mirror Woman, 2006, site specific installation at Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Madrid. Photo: Jaeho Chong. Courtesy: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid



Alfredo Jaar: Muxima, 2005, videostill. Detail Courtesy: Galerie Lelong, New York








Prosjektet støttes av Norsk kulturråd, Utenriksdepartementet og Oslo kommune